Открытый урок

Предварительная работа:

Познакомить с выражением «лавка» мастера, «набить руку»; с пословицами и поговорками о работе и деле;

Познакомить с правилами поведения в общественных местах: в музеях, на выставках, театрах…;

Начать знакомство с техникой граттаж, выполнив небольшие работы (например, салют)

Познакомить с росписью на изделиях Хохломы;

Учить выделять элементы узора Хохломы (листок, ягодка, травка) и видеть красоту:

«пряник» — обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура — квадрат или ромб — украшенная травкой, ягодами, цветами;

«травка» — узор из крупных и мелких травинок;

«кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне;

Развивать цветовое восприятие, чувство ритма, творческое воображение;

Учить приемам рисования кистью декоративных элементов растительного узора хохломской росписи;

Воспитывать любовь и уважение к труду народных мастеров умельцев;

Формировать знания об особенностях росписи игрушек, посуды и других промыслов.

Оборудование:

изделия, репродукции изделий Хохломы; стенд, с развешенными листами А4, на которых изображены крупные элементы хохломы; подготовленные ранее силуэты подноса с техникой граттаж, деревянные палочки (зубочистки), узкий стек; гость «хохломская игрушка» (взрослый в сарафане с росписью элементов хохломы); видеозапись (Клип на песню “Хохлома” (автор слов: Колкер А., композитор: Рябинин М., исполняет: Пахоменко М.));  аудиозапись песни «Хохлома», аудиозапись «Звуки леса».

Программное содержание:

Продолжать знакомить с технологией выполнения росписи и особенностями рисунка Хохломы в нетрадиционной технике граттаж.

Формировать умения делать зарисовки по мотивам хохломской росписи. Способствовать проявлению аккуратности в работе, развитию фантазии и наблюдательности.

Воспитывать интерес и любовь к народному искусству. Дать возможность детям почувствовать себя народными мастерами.

Ход занятия:

В музыкальном зале столы стоят «П», за столами и перед столами стоят стульчики, в середине зала стол с изделиями и репродукциями Хохломы. Телевизор (или видеопроектор) в удобном для просмотра месте. Дети входят в зал под народную песню.

Воспитатель: К нам сегодня пришли гости, оглянитесь. Давайте улыбнёмся гостям и поздороваемся. ( и обращает внимание на себя)

Воспитатель: Сейчас мы  отправляемся с вами на ярмарку в чудесный округ города Нижний Новгород. А перенесёт нас на ярмарку  песня. (Воспитатель предлагает детям занять места на стульчиках перед столами или свободно присесть на ковер и включает видеозапись клипа «Хохлома»)

Воспитатель: Дети, о каком декоративном русском искусстве прозвучала песня?

Воспитатель: Да, правильно. Хохлома́ — старинный русский народный промысел: вот и на нашей ярмарке мы видим эту дивную роспись хохломских художников на  посуде, роспись на мебели, роспись на игрушках. Внимание! Приглашаю вас рассмотреть (только глазками) изделия русских хохломских мастеров.

Дети рассматривают экспонаты. Неожиданно появляется в зале гость: кружит с частушками «хохломская игрушка»  в расписном сарафане с элементами хохломы:

Воспитатель: Ребята, сделаем на выставку-ярмарку хохломские сувениры. Но для начала необходимо «набить руку» и тогда мы будем готовы стать народными мастерами.

Физминутка «Обведи узор».

Воспитатель:  Задание: провести пальцем по линиям узоров. ( показ задания)

Детям предлагается по очереди пройти к стенду, с развешенными листами, на которых изображены крупные элементы хохломы.

Дети выстраиваются в цепочку и под музыку выполняют работу.

Воспитатель: Проходите на свои места в «лавку» мастера. ( дети рассаживаются)

Воспитатель: Дело мастера боится! У нас  есть наши заготовки подносов, на которых мы – художники выполним декоративную роспись – Хохлома.

Воспитатель и гость раздают детям наборы на каждого ребёнка: рабочий поднос, заготовку подноса, деревянную палочку (зубочистку), узкий стек, салфетку.

Воспитатель: Обратите внимание! Перед вами лежит наша заготовка подноса в технике граттаж. Вспомним, как мы начинали работу в этой технике, что делали сначала? Потом? Воспитатель: Верно. Настало время превращения.  Сосредоточьте внимание на  элементах   хохломского узора для передачи в своей работе. ( воспитатель напоминает, что на обратной стороне силуэта подноса дети делали карандашом наброски узора)  Удачи!

Самостоятельная работа под  тихое звучание песни «Хохлома» + аудиозапись «Звуки леса». Воспитатель и гость оказывают индивидуальную помощь детям. Посетившие открытое занятие гости, проявляют интерес к работе детей и проходят на открытый мастер-класс в зал. Занятие завершается выставкой детских работ и общим фото.

ШИ №2 г. Караганда

преподаватель фортепиано, концертмейстер

Искусство концертмейстера

1.Об аккомпанементе

Чем меньше исполнителей, тем тоньше должен быть аккомпанемент. Поэтому соло или сольная ария лучше всего дают возможность судить о достоинствах аккомпаниатора. Наибольшее внимание в них следует обратить на то, чтобы совместными усилиями выявить намерения исполнителя ведущей партии. Трудно сказать, чья роль при этом важнее – аккомпаниатора или солиста. Последний затратил, быть может, немало времени, чтобы хорошо исполнить свою вещь, которую он, согласно теперешней моде должен отшлифовать самостоятельно, однако он еще не может с уверенностью рассчитывать на успех у понимающего слушателя ибо только хорошее сопровождение может оживить его исполнение.

Между тем, аккомпаниатор часто не имеет достаточно времени, чтобы хоть бегло просмотреть предлагаемое ему произведение, и тем не менее должен экспромтом помочь солисту раскрыть перед слушателями красоты, которые тот заучивал так долго, и с таким трудом.

Тем не менее солисты и певцы обычно все «браво» слушателей принимают на свой счет, не оставляя ничего своему аккомпаниатору. Достоинство хорошего аккомпанемента – не в многочисленности и пестроте фигураций и не в сильном шуме, производимом без соответствующих на то указаний. Все это легко может повредить главному голосу и отнять у него свободу, в частности свободу различных изменений при повторениях.

Аккомпаниатор имеет иногда много шансов выдвинуться и привлечь к себе внимание понимающего слушателя тем, что играя совершенно спокойно, выкажет твердость и благородную простоту исполнения, не затмевая блеска солиста. Аккомпаниатор не должен бояться, что слушатель позабудет о нем в случае, если он не будет беспрерывно грохотать. Ничего не ускользнет от внимания понимающего слушателя – в его душе мелодия и гармония всегда неразрывны.

В то время, когда главный голос молчит или исполняет простые ноты, аккомпаниатор всегда может дать волю сдерживаемому темпераменту, если того требуют обстоятельства и характер произведения.

2.О некоторых украшениях аккомпанемента.

Обычно, когда хотят похвалить хорошего аккомпаниатора, говорят, что он аккомпанирует с тактом. Под этим подразумевают очень многое, а именно: аккомпаниатор умеет хорошо разобраться в содержании произведения, слышит его общее звучание, своих товарищей по исполнению, особенно исполнителя главного голоса, обстановку исполнения, слушателя и т.п. и умеет сообразовать со всем этим свое исполнение. С величайшей скромностью он стремится помочь тем, кому аккомпанирует, добиться желанного успеха, несмотря на то, что сам иногда сильнее их. Эту скромность он особенно проявляет по отношению к непрофессионалам. Он скорее даст им выдвинуться, чем затмит их. Кроме того он все время сообразуется с намерениями автора и исполнителей, старается помочь им выявить и осуществить свой замысел. Он использует все тонкости исполнения и аккомпанемента, которых требует содержание произведения, стараясь однако ни для кого не быть помехой. Поэтому он применяет свое искусство бережно, не ежеминутно, а лишь там, где оно уместно. Он не должен слишком мудрить, не должен забывать, что у него не ведущая партия, а только аккомпанемент. Он знает, что при хорошем сопровождении произведение оживает, при бедном – даже наилучший исполнитель теряет очень много; оно губит всю красоту, а главное и сам он лишается хорошего расположения духа.

Словом, чтобы аккомпанировать с тактом, нужны настоящая душа, хорошая голова и доброжелательность. Аккомпанировать с тактом – значит прощать иногда ошибки других, быть к ним снисходительным. Часто этого требует вежливость, иногда- необходимость. Например, когда нужно надлежащим образом исполнить произведение с большим количеством исполнителей неравных по силе, то лучшему из них, следовательно и аккомпаниатору, придется делать уступки. Чтобы аккомпанировать с тактом, нужно искусно владеть инструментом. В чем же заключается хорошее исполнение? Не в чем ином, как в умении донести до слушателя посредством пения или игры на инструменте истинное содержание музыки, ее аффект. В различном исполнении нужно так изменить одну и ту же музыку, что ее трудно будет узнать. Если при исполнении слышен каждый звук, если все ноты с соответствующими им хорошими «манерами» играются непринужденно, в нужное время, с необходимой силой звучности, точно соответствующей содержанию произведения, то можно сразу сказать, что это хорошее исполнение.

Чтобы достичь этого, необходимо досконально изучить свойства инструмента, на котором собираешься играть,иначе будешь нажимать клавиши либо слишком слабо, либо слишком сильно. Каждую клавишу, даже в самых быстрых пассажах, надо нажимать с надлежащей силой,иначе исполнение будет неровным и неотчетливым. Некоторые музыканты играют вязко, точно у них клей между пальцами, и выдерживают звуки дольше, чем нужно. Другие, стремясь избкжать этого, играют слишком коротко, словно на раскаленных клавишах. Это тоже плохо. Вообще говоря, средний путь- наилучший; однако в свое время хороши все способы удара.

3. Важные аспекты совершенствования игры концертмейстера.

Очень полезно слушать как солистов, так и целый ансамбль. Это помогает проникнуть в истинное содержание произведения. Слушать хороших музыкантов тем более необходимо, что все музыкальные тонкости подчинены целому ряду случайностей. Если исполнитель не хочет остаться непонятым, он должен сыграть все ноты и паузы, кроме фермат и каденций, в строгом соответствии  и избранным движением; тем не менее, не редко можно намеренно допускать красивые погрешности против такта.

Когда играешь один или с небольшим количеством опытных музыкантов, можно изменить иногда все движение в целом-сопровождающие поймут твои намерения и не будут ошибаться, а станут лишь более внимательными. Когда же играешь с большим количеством музыкантов, вдобавок не равных по силе, то можно изменять доли такта только в своем голосе, общее же движение должно быть сохранено неизменным.

При открытом выступлении, как бы технически «крепок» ты ни был, не бери на себя больше, чем можешь, так как в это время редко обладаешь нужным расположением духа и спокойствием. Чтобы не взять слишком быстрого темпа и не быть вынужденными потом остановиться, проверь свои возможности на самых быстрых и трудных пассажах.Пассажи, удающиеся дома не всегда и с трудом, не следует играть при открытом выступлении, потому что это требует особого самообладания. Можно также предварительно испытать инструмент, попробовав на нем трель и другие мелкие «манеры». Все эти предосторожности необходимо принять во внимание для того, чтобы, во-первых, исполнение было легким и плавным и во-вторых,чтобы избежать боязливых гримас, которые, вместо того , чтобы оживить слушателя, возбудят в нем досаду. О темпе произведения можно судить по общему его содержанию, обозначаемому обычно общепринятыми итальянскими терминами, в особенности же по самым быстрым пассажам, которые в нем встречаются.

Чтобы научиться хорошему исполнению, надо слушать хороших музыкантов – об этом уже упоминалось. Можно добавить, что в особенности не следует упускать возможности послушать искусных певцов, так как у них научишься мысленно петь. После того, как послушаешь их пение, очень полезно для правильного исполнения фразы ,пропеть ее самому.

Музыкант может растрогать слушателей только в том случае, когда будет растроган сам, поэтому он должен уметь проникнуться теми аффектами, которые он хочет возбудить у слушателей; делая свои чувства понятными для них, он заставит их сопереживать. При музыке томной и печальной он сам делается томным и печальным- это и слышно, и видно по нему. Таким же образом он переносится в музыку бурную, веселую или какого-либо иного характера. Страсти его все время сменяют друг друга: едва утихнет одна, как уже пробуждается другая. Эту дань он отдает всем произведениям, написанным выразительно, будь они его собственные или чужие; в последнем случае он переживает те же страсти, что и автор во время написания произведения.

При этом без мимики нельзя обойтись – это может отрицать только тот, кто, будучи бесчувственным, сидит за инструментом, как изваяние. Насколько неприлична и вредна для исполнения безобразная мимика, настолько же полезна  хорошая, ибо она помогает передать слушателю наши намерения. Бесчувственные музыканты, несмотря на свое техническое мастерство и свои в общем неплохие произведения, часто оказывают сами себе плохую услугу. Они не знают, что содержится в их произведениях, так как не в состоянии раскрыть этого своим исполнением. Когда же их произведения сыграет музыкант тонко чувствующий, владеющий искусством хорошего исполнения, они с изумлением видят, что они содержат более, чем они думали и могли предполагать. Таким образом, даже посредственное произведение выигрывает от хорошего исполнения, которое иногда создает ему успех.

Природа так щедро одарила музыку, что каждый может найти в ней что- нибудь  для себя; поэтому музыкант должен всячески стремиться удовлетворить самых разнообразных слушателей.

Таким образом из всего вышесказанного становиться понятно, что аккомпаниаторство – это творческая деятельность. Концертмейстер должен тонко чувствовать музыку, понимать солистов, их намерения, аккомпанировать с тактом. Эти задачи очень специфичны, трудоемки и требуют большой эмоциональной отдачи от концертмейстеров.

Библиография

1.Е.Шендерович «В концертмейстерском классе» М., Музыка 1996

2.Н.Крючков «Искусство аккомпанемента» М., Музыка 1988

Урок мировой художественной культуры, 5 класс

Цели урока:

•        актуализация знаний, умений, навыков, полученных ранее при изучении культуры Древней Греции и Древнего Рима;

• Познакомить с новым материалом, не заявленном в учебном плане, основываясь на ранее полученных знаниях;

•        формирование практических умений и навыков учащихся по осознанному применению полученных знаний на практике;

•        развитие внимания, быстроты реакции, культуры речи, расширению словарного запаса, формированию чувства ответственности за результаты своего труда;

•        воспитание коммуникативной культуры учащихся, положительного отношения к знаниям;

Тип урока: изучение нового материала

Оборудование: учебник (Данилова «МХК», 5 класс), учебная презентация, карточки с изображениями и толкованиями значений тату для творческого задания.

Ход урока:

Учитель: Человек всегда хотел познать мир, в котором живет. Мир природы, такой привычный и будничный для нас с вами, поражал воображение древнего человека. Люди, жившие тысячу лет назад, ощущали беспомощность перед окружающей их грозной природой, а потому пытались объяснить происходившее влиянием божественной силы. Что это значит? Помните ли вы, что думали древние греки, когда слышали удары грома и видели молнии (ответы детей: Зевс злится, стреляет молниями), а чьего покровительства просили моряки во время бури и шторма (Посейдона, бога морей)? Поскольку научно объяснить все происходящее в мире люди не могли, то тогда стали  рождаться мифы, фантастические образы которых воспринимались древними людьми как реально существ.

Учитель: А что такое миф? (ответы детей) Запишем: миф – это предание, сказание, отражающее фантастические представления людей о мире и природе (определение по учебнику Г.И. Даниловой, 5 кл.).

Учитель: А как вы думаете, мифы существовали только у древних греков и римлян? (нет, не только). Посмотрите в оглавление, там вы увидите, что вам предстоит изучить также мифологию древних славян, т.е. мифы наших с вами предков, но ведь наверняка мифы были и у других народов.

Сегодня мы познакомимся с традициями цивилизации, которая существовала  в одно и тоже время, как и цивилизация древних эллинов, но находилась на сотни километров от нее – о полинезийской.

СЛАЙД 2 – «карта мира с отмеченные знаками Греции и Полинезии».

СЛАЙД 3 – «Немного истории…» (комментарий учителя по поводу субрегиона):

Полине́зия (от др.-греч. πολύς и νῆσος — много островов) — субрегион Океании, состоящий из более чем 1000 островов, разбросанных по центральной и южной части Тихого океана. Термин «Полинезия» впервые был использован французским писателем Шарлем Броссом в 1756 году, и поначалу применялся ко всем островам Тихого океана.

Однако, если  греческая цивилизация исчезла и изучать ее мы можем только на основе памятников культуры, а на полинезийских островах еще сохранились племена, жизнь которых не изменилась за сотни лет.

Эти две цивилизации жили и развивались параллельно, их границы никогда не соприкасались, однако их мифологические взгляды на окружающую природу во многом совпадали, Главная задача мифа заключается в том, чтобы задать образцы, модели для всякого важного действия, совершаемого человеком, миф давал возможность человеку обрести смысл в жизни (выделенное далее по тексту – должны быть записаны в тетрадь ученика). Поскольку на полинезийских островах жили и продолжают жить большое количество разнообразных племен, то сегодня на уроке мы познакомимся с одним из старейших племенем «Маори» и его культурой.

Вы уже имеете некоторое представление о культуре Др. Греции и наверняка сможете ответить  вопросы, которые бы наверняка заинтересовали племя маори, окажись они вдруг в стране эллинов

ВОПРОСЫ к классу (они же вынесены на доску):

1.  Какое сооружение строили древние греки, для поклонения своим Богам? (храмы)
2. В глубине любого древнегреческого храма существовала комната – она называлась святилище, в которую входить можно было только жрецам, что там находилось?(статуя бога)
3.  Взгляните на работы древнегреческих скульпторов и ответьте на вопрос, в чем состоял идеал красоты древнего грека (представлены репродукции скульптур Мирона «Дискобол», «Марсий» и Праксителя «Афродита Книдская»)? (Красивое здоровое тело, физически совершенное, лишенное недостатков, спорт и олимпийские игры, «В человеке всё должно быть прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли…» А. П. Чехов»).

Учитель: к каким выводам мы можем прийти на основе результатов этих вопросов?

ВЫВЫД (произносится детьми): (Древние греки пытались через тело и благодаря ему воспитывать в себе соответственно гармонические духовные качества. Эталоном гармонии была телесная и ДУХОВНАЯ развитость человека.) Подобные отношения тела и духа древние греки называли калокагатией (слайд).

Учитель: Наши с вами выводы мы занесем в таблицу (таблица заполняется на протяжении всего урока с помощью наводящих вопросов учителя):

Учитель: Племя маори не строили храмы, чтобы поклонятся своим богам, у них отсутствовали скульптуры, изображающие богов, все, чем они обладали – так это только своим телом, которое и стало средством поклонения богам.

Существует такая история: однажды на остров прибыл какой-то художник, который захотел написать портреты племени маорийцев. Когда он завершил свою работу, один маори попросил разрешения взглянуть на картину. Едва кинув на нее взгляд полинезиец сказал, что художник неправильно нарисовал его и его соплеменников и добавив несколько черных штрихов, продолжил – «Вот мое настоящее лицо».

Как вы думаете, какие изменения внес маориец? (татуировка, изображение,). Верно, если у человека отсутствует татуировка, то о нем говорят, что он еще не приобрел тело.

Также как и древние греки, маори пытались соответствовать своим богам. На языке маори слово «mаori» означает «нормальные», «естественные» или «обычные», что показывает отличие людей от богов и духов.

И эта попытка соответствия также отражалась в мифологии. Вы уже изучали мифы о сотворении мира у греков, так называемые космогонические мифы существовали и у племен маори:

«Согласно одной из версий маори, Ранги (маори Rangi), или отец-небо, и Папа (маори Papa), или мать-земля, были созданы из ночи и пустоты, которые существовали в темноте хаоса. Ранги, украсил свое тело звездами,  а влюбившись в Папа, спустился к ней с небес, украсив её нагое тело многочисленными растениями и деревьями и создав различных насекомых, рыб и других живых существ однако  Ранги и Папа были разделены, пространство между ними наполнилось светом, а по всему миру были разбросаны разнообразные божества, люди и другие отпрыски.

С тех пор человек в культуре маори это связующее звено между двумя главнями божествами. Маори следуя за богами украшают свое тело татуировками, надеясь таким образом объединить расставшиеся небо и землю.

Для маори татуировка является важным шагом в развитии человека, появление рисунков на коже отражает жизненный путь человека и эволюцию его духа (заполнение второй графы в таблице на основании новой полученной информации и в сравнении с изученными традициями древних греков).

Учитель: А какие еще функции несла в себе татуировка? (схема заполняется на доске и в тетрадях на основании ответов детей): (Обращение к функциональности тату => удобно прятаться на охоте (маскировка), декоративно-художественная (эстетически красиво), показывает социальный статус (стратификация), опознавательная (узнать и какого племени и рода), поощрение (за военные успехи), религиозная и др).

Учитель: Обратимся непосредственно к татуировкам, их характеристике (рассказ сопровождается фотографиями представителей племени маори и эскизами татуировок):

Татуировки маори были природосообразы, то есть отражали их реальную жизнь, они наносили на тело то, что их окружало. А что это могло быть? (рыбы, цветы, предметы обихода и др.). Верно, но татуировка также носила у маори особый характер, она была его «паспортом». Наносить тату можно было только достигнув определенного возраста и положения, то есть стать охотником, рыбаком, жениться или выйти замуж. Количество линий и лесенок, изображенных на лице, свидетельствовало о том, какой маори славный воин или охотник, сколько раз он получал ранения или защищал свое племя от врагов. Взгляните на эскизы некоторых татуировок, а также обратите внимание на карточки с толкованиями этих символов. Ведь изображая что-нибудь на своем теле маори верили, что сила этого существа станет и их собственной силой.   

А теперь давайте сыграем в игру. Вы будете все выступать в двух ролях. Сначала, вы будете художником племени маори и на предложенных вам карточках создадите свой собственный узор, а потом, вы выступите в роли ученого и попробуете написать историю этого человека, основываясь только на его татуировках (данное задание начинает выполняться в классе, с последующим переносом на дом).

Древние не в силах были понять, как возникали те или иные явления и все объясняли непостижимой волей богов. Со временем люди пришли к идее, что искусство есть особая форма отражения действительности в сознании людей. Искусство родилось не случайно. Оно всегда сеяло зерна добра и красоты. Искусство всегда несет людям радость познания, зовет к раздумьям, к сопереживанию увиденного и услышанного. Ни одно искусство не обладает столь мощным зарядом эмоций, как музыка, потому что она главным образом обращена к чувствам людей. Музыка, одним сочетанием звуков способна вызвать у людей любые переживания.

Искусство музыки – это искусство организованных, упорядоченных звуков. Они имеют определенную высоту, ритм, лад, гармонию, тембр. Эти звуки не имитируют звучания природы в их чистом виде, а выстраиваются в звукоряд композитором по простым, но очень точным правилам. Эти звукосочетания передают состояние души человека, слушающего шум ветра или морской прибой.  «Музыка овладевает нашими чувствами прежде, чем ее постигает разум», – утверждал  Ромен Ролан. В музыке, особенно в сложных ее жанрах, например в симфонии, можно отобразить очень широкую картину действительности, хотя композитор и исполнитель не пользуется кистью художника или резцом  ваятеля. Слушатель «домысливает» недостающее, «дорисовывает» в своем воображении слышимое. Приведенные в систему звуки могут раскрыть перед нами контрасты и противоречия целой эпохи, показать радостные и грустные стороны жизни, воспроизвести не только эмоции человека, но и его характер, положение в обществе, национальные черты.

Однако музыка, этот  непосредственный язык души, хоть и может выразить многое, но и ее возможности ограничены, как не беспредельны горизонты любого из видов искусств, взятого по отдельности. При всей своей эмоциональности музыка лишена конкретности, досказанности и чтобы «увидеть» что-то  в ее звучании, надо прибегнуть к помощи фантазии.

Музыка занимает видное место в системе искусств, она буквально пронизывает все поры нашего времени, создавая, по словам А. Блока, «музыкальный напор века».

Список использованной литературы   

1.Музыкальная жизнь №22 – М.- Советский композитор, 1984

2.Нейгауз Г.Г. Избранные статьи –М. – Советский композитор, 1983

Музыка и природа – это самое верное, святое и неизменное, что осталось с человеком и не дает ему окончательно одичать.

Спасибо музыка за то,

Что ты – единственное чудо,

Что ты – душа, а не причуда.

За то спасибо, что никто

Не знает, что с тобой поделать.

Музыка оказывает благотворное влияние на человека: помогает трудиться и отдыхать, дарит вдохновение и радость.

Звучит нежная, тихая мелодия. Рояль словно жалуется. Нам становится тоже грустно. Не стоит бояться грустить вместе с музыкой. Это хорошая грусть. Она помогает нашим думам, воспоминаниям. Казалось, еще несколько минут назад ее слышали только уши, а сейчас услышали сердцем. Она трогает нас, волнует.

Хочется верить, что нет на свете другого искусства, которое бы так роднило людей, как музыка. Она знакомит нас с тем, как радуются, печалятся, как мечтают люди. Чем больше мы будем знать о музыке, чем внимательнее и чаще  будем слушать ее, тем богаче и многообразнее станет восприятие музыкальных произведений. Понимание музыки помогает лучше познать подлинную красоту в жизни, в людях, осознать те высокие идеалы, к которым стремится человечество.

Спасибо, музыка, за то,

Что ты не оставляешь нас.

Что ты лица не закрываешь,

Себя не прячешь ни за что.

Умеете ли вы слушать музыку? Слушать музыку можно только в тишине. Это первое необходимое условие. Ведь музыка – искусство, выражающееся в звуках, в сочетании их. Слушать музыку в шуме – это то же, что читать книгу, разговаривая с кем-то. Второе важное для понимания музыки условие – внимание. Только в полной тишине и при полной сосредоточенности раскроется идея музыкального произведения.

Музыка поднимает в нашей душе целую бурю чувств, рождает множество мыслей. Хочется самому быть лучше, благороднее. П.И. Чайковский говорил: «Я желал бы всеми силами моей души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и опору». И надо сказать, что уже при жизни П.И. Чайковский узнал великую любовь и признание слушателей. А великий Лев Толстой, после того как он целый день провел с Чайковским, разговаривал с ним, слушал его музыку, прислал композитору такое письмо: «Этот день был самой лучшей наградой за всю мою долгую литературную жизнь».

Громадная роль музыки и в жизни сегодняшнего школьника. Он живет в любимых ритмах и мелодиях, под музыку он ест, делает уроки, даже гуляет. Некоторые родители и учителя пробуют бороться с юными меломанами, потому что характер молодежных ритмов многих взрослых раздражает. Но ведь это увлечение тоже можно обратить во благо, если насытить жизнь школьников музыкой, но разнообразной и целесообразной.

Ведь есть школы, где учебный день начинается с красивой мелодии, звучит тихая музыка и на переменах. Ведь музыка – это удовольствие, это собственное видение мира, это тонкое самовыражение внутреннего мира.

Слушайте, слушайте музыку! Она душу лечит и дарит вдохновение и радость.